怎么每一季的新番都会被吹成“史上最强”番剧？二次元爱好者的固定庆祝仪式
不知你有没有注意到，每当开播前夕，通过网络对即将到来的众多新番动画进行一番吹捧，似乎已经成为了不少二次元爱好者的固定庆祝仪式。
而这些被观众反复吹捧的作品，几乎都会让即将到来的新番动画冠以新的名号——“史上最强”。
无论是2018年1月新番。
还是2018年10月新番。
到2019年7月新番。
再到疫情笼罩下的2020年4月新番。
以及即将到来的2021年1月新番，都逃不出“史上最强”这种已经烂大街的名号，似乎已经成为大家在形容某一季新番动画阵容时的“标配”。
对于广大的二次元爱好者来说，在动画开播之前为自己喜爱的作品“拉人气”，其实无可厚非。毕竟谁都不会愿意自己看好的作品在开播之后无人问津，如果在经过自己一番“安利”之后还能找到同好，那自然是更值得高兴的事。
但问题在于，在还未开播、观众尚未看到正片的客观条件下，这些某些新番动画为何会被“提前吹爆”，甚至进而让整季新番动画获得“史上最强”的集体头衔?
实际上，当我们仔细去研究那些在开播前就主动去“吹爆”某部新番动画的文案或者视频，其中心思想无非就2点：要么是动画作品是大IP的续作或改编，要么就是拥有集结了业界顶级资源的豪华制作阵容。
以同样被誉为“史上最强”的2021年1月新番为例。
在续作动画方面，《工作细胞 第二季》《关于我转生变成史莱姆这档事 第二季》《约定的梦幻岛 第二季》《Re:从零开始的异世界生活 第二季后半部分》《动物狂想曲 第二季》《七大罪 第四季》等作品的播出，都凭借其IP在市场中的超高影响力吸引到了大量二次元爱好者的关注。
而《掘与宫村》《天地创造设计部》《里世界郊游》《舞伎家的料理人》等动画新作，虽然这些作品在动画市场顶多只能算个“萌新”，但是凭借其原作漫画或轻小说在各自市场领域的积累，依然能够获得一定的市场流量。
至于说由Netflix出品的《天空侵犯》，由谷口悟朗(《反叛的鲁路修》)执导、中岛一基(《天元突破红莲螺岩》)编剧的《Back arrow》，由内海纮子、大河内一楼、骨头社强强联合创作的《SK∞》，仅凭知名动画公司或业界大佬参与制作这个理由，就都值得二次元爱好者们在开播之初一探究竟。
这种还未开播就被观众“吹爆”的现象发生，归根结底还是由于日本动画在中国有着深厚品牌效应所致。
自1980年代正式进入中国市场以来，日本动画在接下来40年的发展过程中，成功培养并积累起了大量的动画观众——其中有相当一部分还是对动漫内容创作者、团队如数家珍的核心二次元爱好者。正是在这样的市场基础上，某部动画原作、前作的市场反馈，或者曾创作出爆款内容的动漫内容创作者、团队所积累下的良好口碑，都能在动画新作开播前成为其口碑的最佳铺垫。
也就是说，只要这些被吹捧的新番动画只要内容表现尚可，能够持续满足观众的口味和内容需求，不走上“高开低走”的道路，且同时能获得引进平台与之对应的流量扶持的话，成为大热作品应该不会是什么难事。
相比起来，近些年在动漫市场里越来越占据重要份额的国产网络动画，在开播前却并没有形成声势特别庞大的口碑铺垫，最多只能说是产生了类似现象的萌芽。如“玄机出品，必属精品”这类曾广泛流传于二次元爱好者口号，就是中国动画公司或团队在不断进行内容创作的过程中，成功积累起品牌效应的一种写照。
然而随着这些动画公司或团队在内容产出质量方面仍旧不稳定，广大二次元爱好者在一边期待自己喜爱的IP或者创作团队推出动画新作的同时，却又一边对这些新作的到来充满着各式各样的焦虑：
动画正片能否始终保持PV的水准?动画会不会出现“高开低走”的状况?普通观众看了动画能不能“路转粉”?……
显然，目前中国的二次元爱好者对于国产网络动画的创作，仍然普遍缺乏信心。这还需国内的动画内容创作者持续创作出令市场感到满意的作品，并通过长期的口碑积累才能逐渐改善这一窘境。
